北京中科白癜风医院爱心传递做艺术功课了么？
由良友书坊青岛当代艺术文献中心策展的“新青年”系列艺术文献个人展近日在老地方栈桥王子饭店胶澳咖啡推出了第一卷的第六场展览《单虹的写生课》。1973年出生的青岛水彩画家单虹，在玩观念玩时髦的当代艺术语境中，孤独而倔强地重返几乎被水彩画者摒弃的传统创作写生，这种艺术的立场以及坚持最终让他被选择作为了“新青年”系列个展第一卷的“终结者”，而这也使得“新青年”第一卷系列个展从对“70”后艺术家的艺术担当的诉求，直接攀升到了对艺术家本源反思的高度：在名利诱惑前，你做艺术功课了么？当绘画脱离了绘画性，没有工作伦理的艺术只能是观念的一种虚无狂欢。
画展：
被现场感击倒
家中有画国画的传统，6岁开始学画，14岁到20岁苦练西方古典油画，26岁以后开始转到研究水彩画，到明年就满40岁的单虹已是青岛乃至全国青年水彩画家中的翘楚，显然他的艺术经历造就了他今天的创作有着明显的多种画种手段的融合，这种趋向在“新青年”系列个展第六场《单虹的写生课》中所选的“海味”系列、欧洲水彩写生系列等作品中有着明显的呈现。但不管面对的是哪一幅作品，在你感慨单虹如何能将别的画种技巧运用自如地添加到水彩画中时，你又不由自主地被每一幅作品画面所呈现的一种沉着、稳重的现场感击倒。
当然，这种现场感，是在家里“抠照片”所抠不出来的，在特定的光线特定的环境下，眼前的风景稍纵即逝，即便有着照片的记录，但机械记录的失真性和呆板性永远比不了艺术家心灵记录的鲜活性和灵动性，这样的创作认知是单虹在师从宋守宏等老一辈水彩画家时传承来的，“我老师那个时候，满大街都是画写生的人，包括一些已经很成熟的艺术家都在大马路上画。”
对话：
回归朴实写生
但是，街头写生所承受的日晒雨淋的辛苦，以及这辛苦背后获得金钱利益的不可预知性，使得这一水彩创作传统在风行的当代艺术语境中被浮躁和不安几乎瓦解干净，写生仅沦为美术学院学生有限的几次美术训练，大多数人宁愿选择像本次展览策展人臧杰在展览前言中所说的“躲在家里"抠"照片”，单虹由此将自己陷进特别尴尬的境地，“我感到特别的孤独，有一种迷失感。”
孤独的单虹选择了远走异国他乡。在维也纳，在奥地利，在更多的异域自然与人文景观面前，在对东西方当代艺术进行了反省式重新关照后，单虹这一次清醒地确立了自己的“写生观”，“貌似简单的"基础训练"，实则随艺术创作的提升而水涨船高更可至深不可测，在艺术创作的较高阶段，其功能化的内涵已经演变出更为重要的两大因素即：透过写生表达"写实"和"写意"。”“写生不是一种机械的模仿，是"写"出画家自己对生活的感受，在特殊时间和光线下发现美和表现美的激情结合，这才是朴实的写生。”“任何画家从艺术家的本源来说，他首先要完成的是社会赋予他这个职业的担当，其次才是绘画之外的物质的东西。”
反思：维护工作伦理
选择回归到写生中“苦修”的单虹目前正在攻读艺术哲学博士，他试图为当下缺失理论体系支撑的中国水彩画梳理和建构出一条出路，“像我的老师宋守宏他们都是口传身授，如果能有个理论框架，对高校水彩画教育特别有用。”审时度势中国当代水彩现状，单虹的这份“野心”折射出他的焦虑和担忧，“写生本来都是前辈们从实践中已经共同认可的艺术修炼，本来是很正常的事情，但现状是它只是学生们的基础课，没有更多的艺术家来关注，大家都在玩观念，玩时髦，这非常可怕。”
显然，单虹的担忧并非他独一而发，正如策展人臧杰在展览的前言中说道：“当绘画丢掉绘画性，如同宗教抽空了信仰，没有空间、体积、色彩、光线、情境的实在，一味观念的绘画，在抛却了人生的切实体验后，必将走向虚无的一面。这毫无高深，甚或只能算是一个常识。然而，回到常识，未必会像想像得那么容易。”而之所以“不容易”，臧杰认为最重要的原因是画者在当代艺术语境中工作伦理和理想主义的缺席。恰恰这一点，与单虹“志同道合”，单虹这才将原本属于明年40岁纪念大展的东西提前亮到了“新青年”第一卷的终结场中。
