展览
杜梦堂艺廊
装饰艺术之溢彩华章（上）
展期：年10月19日-11月5日
地点：杜梦堂艺廊，上海市徐汇区衡山路号永平里单元
杜梦堂（上海）将呈现题为“装饰艺术之溢彩华章”的特展。该展将先后于年10月及12月，分上、下两个独立单元，依次推出。“上”集将在中国首次呈现法国官窑——塞夫尔国家制造局（ManufactureNationaldeSèvres）于上世纪30年代，联合众多当时杰出的艺术家和设计师创作的极具装饰艺术风格（artdeco）的瓷器与炻器雕塑。自十八世纪起，塞夫尔瓷器即是融合艺术、手工艺及国家*权而创作出的追求极致与完美的产物。上世纪三零年代，受立体派几何线条的启发，塞夫尔重新创作了一批瓷器的造型与装饰。装饰艺术风格最具代表性的艺术家被塞夫尔邀请进行新的创作，其中包括：设计师Emile-JacquesRuhlmann,DeNerville；画家AlbertMartine,PierreJacquot,MauriceBisson；以及动物雕塑家MarcelDerny等。自年起，塞夫尔重新将当年的设计草图从法国塞夫尔国家博物馆（MuséeNationaledeSèvres）国家级馆藏中借调出来，赋予崭新的诠释，最终得以将当年这批杰出的作品再现于世。本次展览则将呈现其中26件孤品瓷器与十余件炻器雕塑。
震旦博物馆
群展
玉见设计-中国形纹设计特展
展期：年10月19日-年10月18日
地点：震旦博物馆，上海市浦东新区富城路99号1楼
“玉见设计”为震旦博物馆年重磅推出的玉器形纹设计特展，展览并非纯粹以器物型态作为展示重点，而是以“古人设计思维”为主轴，创造古今对话的连结－当我们去理解古代的器物时，不是“看”器物的形态、美学而已，更是进一步理解各种器物的“设计思维”。展览根据震旦古器物学中心所提出的四种设计思维工法－依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式，进行展区规划，期望呈现出古人在进行器物设计时的思维逻辑。惟有当人们理解、靠近了古人的思考方式，才能更有系统的理解不同器物的设计逻辑，这些“离我们很远”、“看不懂”的古文物，才又再一次“活”了起来。
ArtCN
AndySummers
庄子髑髅
展期：年10月12日-11月7日
地点：ArtCN，上海市闸北区光复路号
AndySummers是年代世界顶尖摇滚乐团“警察乐队”的吉他手，他在那首流行全球的热门单曲《EveryBreathYouTake》中的吉他演奏令人难忘。如今的他认为自己是一个背着徕卡相机的“流浪者”。每当他想抛开过去的辉煌和荣耀时，AndySummers便会选择远离喧嚣的伦敦、纽约或洛杉矶。受到年轻时接触过的禅宗文学影响，他的流浪足迹遍布东京、上海、巴厘岛，也包括他所说的“河内的后巷”，而摄影成为了他延伸音乐创作和研究的一种方式，也是一条探索自己成长的重要道路（道的涵义）。AndySummers把他的新展和即将出版的摄影集命名为《TheBonesofChuangTzu》，这似乎反映了他人生现阶段与过去混沌记忆之间的对比。这个标题也是指公元前4世纪中国思想家庄子的一桩轶事，庄子在路上遇到一个髑髅（头盖骨），并与它讨论生死，活着的拘累，死后的自由。髑髅在西方古典艺术也经常出现，代表浮华与不朽，这个标题含蓄地表达了他想要摆脱自己所处的混沌世界，寻找简单自由的渴望。
刘海粟美术馆
韩锋
此时此刻
展期：年10月12日-10月28日
地点：刘海粟美术馆，上海市长宁区延安西路号
“此时此刻”意味着艺术所带来的特殊记忆，它是由韩锋，石至莹，周隽，还有周胤辰四位艺术家构成的一个临时群体，以及他们的作品交织与碰撞后的火花。就像一段故事，一个事故，一个节日，或者一个风景的突然出现——任何事件都是时间中的刻度。藉由这些微不足道，不太经得起推敲的刻度，生命逐渐延展成具备了构图与色彩的画卷。从理念的层面看四位艺术家的作品，它们是可以构成一个共同体的，然而如果有构成这个整体的必要，那也是为了再次凸显他们每个人的不同。因为首先，这不是一次以任何方法或理念而开始的展览，而是从艺术家的商议开始的，而这恰恰关乎艺术创作的本质。这四位艺术家与艺术的既定场域所保留的距离感，以及在作品中显现的，那些属于艺术家的天然本能，显得十分重要。四位艺术家的作品不再是任何分析方法或语义空间得以彰显自身的工具，也不是任何理论实践的素材，而是健康而洁净的艺术状态本身。只有这一状态得到尊重，它们才可能被近距离地观看，并成为新的经验的出发点。他们的作品所产生的火花，也就在此显得特别而珍贵。
活动
非青计划
“秋日里遇见泰戈尔”纸上拼贴工作坊
活动时间：年10月21日（周六）15:30-17:30
活动地点：非青计划，上海市淮海中路弄淮海坊76号
活动费用：元/家庭（亲子二人行）元/家庭（亲子三人行）
简介：一句句诗，背后藏着一个个美丽的故事。触动你内心的又是哪句呢？是否在每次读到优美诗词时，脑海中会浮现出想象的画面？是否很想将之展现出来？很想与亲友分享心中的美好？然而困惑于不会画画！？或是厌倦了单一的艺术表现形式？在拼贴艺术的世界里，这都不是事！我们有幸邀请到了正在非青计划举办个展的艺术家孙晶，在她的带领下，共同欣赏泰戈尔的诗句，感受其背后的优美意境，最关键的是通过拼贴，将心中的感受转化到可触摸的纸/布上，创造一幅属于自己的飞鸟与鱼的故事。午后，翻开泰戈尔的诗集，阳光透过老洋房的花窗洒在纸上，手指划过文字，一瞬间感觉整个世界安静又温柔。而更美好的是沉浸在诗的意境中时，运用拼贴，展现出自己心中的美丽故事。在艺术创作中与泰戈尔来一场温馨的秋日相约吧。
上海喜马拉雅美术馆
布和石谊的肢体雕塑
活动时间：年10月21日（周六）13:30-16:30
活动地点：上海喜玛拉雅美术馆3M公共教育区及4楼展厅
活动费用：元/组，两组同行价元/组（包含材料费、导师费、展览门票费+特别导览）
简介：10月21日（本周六），《不合时宜：苏格兰当代艺术展》第三期展览期间，上海喜玛拉雅美术馆邀请了颜值高、身材高挑，同时也是拗造型高手的青年编舞卜智城老师带领大家一起在美术馆好好地拗一会儿造型（肢体雕塑）！幽默的卜老师（不老实）首先会带大家一起打破对舞蹈和雕塑约定俗成的概念，然后通过美而前卫的装束、对身体的发觉以及对肢体语言的探索，结合布料，与大家一起创造“石雕”艺术，巧妙地与美术馆4楼正在展出的布鲁斯·麦克林（BruceMcLean）的作品形成呼应。工作坊中，大小伙伴们可以通过探索自己的肢体语言来正视自己，深入了解自己的特点所在，激发无限未知潜能。导师专业的引导及肢体雕塑这种特别的亲子互动方式不仅能打开孩子们的思维，使其充分发挥自己的想象力，锻炼其行动能力，还能让家长在与孩子的互动过程中学会建立亲子间的“平衡”，创造良好的亲子沟通，通过相互的默契配合，建立更为深厚的亲子感情。
震旦博物馆
玉见设计假面派对
活动时间：年10月20日（周五）18:30-20:30
活动地点：上海市浦东新区富城路99号，震旦博物馆一楼多功能厅
活动费用：免费，需预约
简介：当晚的白领之夜，应景为观众带来新展览《玉见设计》之“假面派对”。活动现场赠予神秘小礼（手工特制“玉”面罩，提取“玉见设计”中国古玉形纹设计特展的元素），邀你前来DIY属于自己的假面：戴面具，逛展览，夜游博物馆——酷！神秘的趣味面具让你与最新展览亲密接触，博物馆特别设计DIY贴纸供观众动手装饰面具。贴纸取材自战国龙形佩、西周人龙纹玉佩的形纹设计元素，带你体会古人的设计巧思。更专场设置新展学术专家导赏，惊喜重重，限量个名额，一起来翻转博物馆，让文物活起来吧~
上海民生现代美术馆
上海制造：那些年的美术电影6——横空出世的经典
活动时间：年10月21日（周六）14:00-16:00
活动地点：浦东新区世博大道号，上海民生现代美术馆二楼多功能厅
活动费用：免费，需预约
简介：年，电视版《西游记》让几乎所有人都认识了一只石头里蹦出来的石猴，72般变化、一个跟斗可翻十万八千里，妖魔*怪都逃不出他的“火眼金睛”，大家都叫他“齐天大圣孙悟空”。然而25年前的上海美术电影制片厂就已经出产了一部名为《大闹天宫》的彩色动画长片，在仅有短篇动画制作的年代里，这部美术电影制作跨时四年，首创长片的先例，成为了中国动画史上的丰碑之作。电影分上下两集，在这部由“中国动画创始人”万籁鸣执导的影片中，经典的孙悟空形象横空出世，深入人心：鹅黄上衣加虎皮短裙、大红裤子配黑靴。在美影厂的40年的工作时间里，严定宪做过导演，也做过厂长，为美影厂的制度改进作出很大贡献，更在88年举办了首次国际动画电影节，吸引28个国家和80多部片子的参与，为动画界的国际交流推波助澜。80年代手冢治虫带青年代表团访问上海，被派去接待交流的正是严定宪.......当年的精彩故事数不胜数。
上海当代艺术博物馆
另一个世界
活动时间：年10月22日（周日）14:00-16:00
活动地点：上海当代艺术博物馆，上海市黄浦区花园港路号
活动费用：免费，入场需出示当日“中国当代艺术收藏系列展李山”展览门票
简介：一句句诗，背后藏着一个个美丽的故事。触动你内心的又是哪句呢？是否在每次读到优美诗词时，脑海中会浮现出想象的画面？是否很想将之展现出来？很想与亲友分享心中的美好？然而困惑于不会画画！？或是厌倦了单一的艺术表现形式？在拼贴艺术的世界里，这都不是事！我们有幸邀请到了正在非青计划举办个展的艺术家孙晶，在她的带领下，共同欣赏泰戈尔的诗句，感受其背后的优美意境，最关键的是通过拼贴，将心中的感受转化到可触摸的纸/布上，创造一幅属于自己的飞鸟与鱼的故事。午后，翻开泰戈尔的诗集，阳光透过老洋房的花窗洒在纸上，手指划过文字，一瞬间感觉整个世界安静又温柔。而更美好的是沉浸在诗的意境中时，运用拼贴，展现出自己心中的美丽故事。在艺术创作中与泰戈尔来一场温馨的秋日相约吧。
余德耀美术馆
insideyuz｜原始相机——手工针孔相机工作坊
活动时间：年10月22日（周日）14:00-16:00
活动地点：余德耀美术馆，上海市徐汇区丰谷路35号
活动费用：/人
简介：在科技迅猛发展的今天，照相机的功能越来越强大，使用也越来越方便。可你是否知道它最初的模样？10月22日，余德耀美术馆将带来传统摄影工作坊活动，通过手工制作最原始的针孔相机，了解摄影成像的原理。针孔摄影是一种古老的成像术。在东方，我国的墨子在春秋时期就发现了“小孔成像”，并在《墨经》中进行了科学解释。到了宋代，在沈括所著的《梦溪笔谈》一书中，详细叙述了“小孔成像匣”的原理。在西方，关于“针孔成像”的记载则最早见于古希腊著名哲学家、美学家亚里士多德的著作中。针孔相机是人类最早发明的摄影器材，一个孔、一个暗箱加上承片或过片结构，就是一台影像制造机。简单的器材结构，简单的拍摄方式，却带着复杂的可塑性。如今，摄影器材已发展到极至，得到极限的图片品质和效果已是轻而易举，但是却失去了传统摄影不可预知结果的这一特点。那么，就让我们在余德耀美术馆一起探索和体验传统摄影术的神秘魅力吧！
展览
博而励画廊
铁鹰
有苹果的风景
展期：年10月21日-11月26日
地点：博而励画廊，北京市朝阳区酒仙桥路二号院艺术区1-
博而励画廊将荣幸地呈现艺术家铁鹰的绘画作品展“有苹果的风景”。本次展览是艺术家与博而励画廊首次合作的个展，展出的作品将以艺术家最近三年的创作为主。铁鹰的绘画是一场积极主动的运动，它将我们从不假思索地在图像中获得的视觉经验之中解放出来。通过解除传统图像中经典场景的相互关联，化简绘画形式的陈腐附庸，并将看似无关的元素叠加拼合，艺术家使他的每一幅绘画变得更加孤立独存。这些视觉线索的积聚物结合了当代的经验，赋予了非时间性具象的形态。正如艺术家本人所言，它们是在自身的感觉之中不断重启和演变发展着的“起点”。本次展览以《有苹果的风景》的同名画作为展览名，对于艺术家而言苹果象征了人类的欲望，风景隐喻了人类不同时代的情怀。其中，一只握苹果的手向外伸出，与令人不禁联想到自由女神的形象的背景图像；深红色的舞台帷幕之下，散落着的若干个用铅笔勾勒的苹果轻微的被白色油彩盖过。这些意象同我们日常观念里的苹果或风景迥异。“有苹果的风景”在本质上构成了一个严肃的玩笑，一种矛盾的修辞，它将那稍纵即逝之中的视觉碎片拼合在一起。这些图像串联起一条没有主观臆断的叙事，揭示了这个矛盾而自成一体的世界之不同截面。这些变动不居的、碎片化的图像，将在观者的个人经验的牵引下，不断阐发出新的意义。
蜂巢当代艺术中心
屠宏涛
欲望的熔点
展期：年10月22日-11月30日
地点：蜂巢当代艺术中心，北京市朝阳区酒仙桥路4号艺术区E06
蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，年10月22日将于A厅推出“屠宏涛：欲望的熔点”个展，展览将呈现屠宏涛近几年来以“人物肖像”作为绘画对象的最新系列创作，这也是艺术家继“风景系列”之后，在创作风格上又一次进行的重要演进与实践。作为中国当代艺术家“70’后”代表人物之一，屠宏涛曾在美国、英国、新加坡等国家举办过个展；蜂巢（北京）当代艺术中心也分别推出他的“心远忘言”（）与“旁白”（）个展。本次展览由青年批评家许晟策划，将展出至11月30日。在过去的几年间，“植物”是屠宏涛作品中一个不断被表述的主题，与早期作品中人偶、人堆和舞台焦点式的构图与压抑的布局传递出焦虑感不同，在“植物”系列中，艺术家提纯了艺术语言，直白的焦虑和矛盾退隐到了草木幽深之中，风景成为绘画的主体，人物则是穿插于风景之间。与屠宏涛“风景”创作几乎同步，屠宏涛的肖像画系列在对形象的重复解构和重建中展开，本次展览中的作品虽最终完成于近两年，实则生成自年后至今艺术家对“人”的主题的持续观察与思考。一直以来，屠宏涛的作品着眼于现代人独有的精神状态，这一着力点在屠宏涛的肖像画中更直接地放大和凸显出来。观看屠宏涛的肖像画，我们发现其中的人物都感受着或多或少的痛感、压抑和分裂，并在反观自我的瞬间体会到出离的自由。对屠宏涛来说，当下最切身的体会，都只是他艺术的起点，而不是内容。他对画中人的观察和刻画，正如他基于植物和风景等对象的创作一样，不仅仅是为了记录或批判，更是为了找到一个更完整的自我。他通过线条、空间和视觉逻辑的建构，在“自我”、“对象”、“世界”的三元关系中，用创作的行动寻找着高远而可靠的“真实”。
蜂巢当代艺术中心
马晟哲
展期：年10月22日-11月30日
地点：蜂巢当代艺术中心，北京市朝阳区酒仙桥路4号艺术区E06
蜂巢（北京）当代艺术中心将于年10月22日，在D、E厅推出马“晟哲：”个展。出生于年的马晟哲，自8年视觉传达专业毕业后至今，一直将计算机作为自己艺术创作的第二主体，对计算机偶发生成的图像进行处理并应用于创作，人与机器在交替占领主导的反复中推动创作的演进；展览名称“”，日常专指作为计算机数学中的进制标识。马晟哲运用写实的手法提取抽象的计算机图像，并最终将无法解读的机器意志物质化，试图以可见照向不可见，由视觉指向视觉之外的深处。本次展览由青年策展人于非策划，将持续展出至11月30日。马晟哲的造像过程可谓既分裂又矛盾，几乎可以将他的创作一劈两半——由机器担负前半部分“原创性”的工作，由他自身承担后半部分“机械化”的劳作。首先，他为计算机输入超负荷的程序，致使其在正常的运行过程由于对程序的消化不良而产生卡壳、停滞、甚至全面崩溃。图像在痉挛中扭曲着定格，打破正常人为设定下的视觉秩序，随着键盘截屏的操作，化为瞬时且永恒的图像数据。由像素构成的图像又偶发地形成两个极端，分别由色块和线条主导画面。马晟哲以近乎于工匠的执着为两者拟定了不同的图像输出方式，并由此进入创作的第二个阶段。对于色彩复杂的，呈块面结构的作品，马晟哲先将计算机生成的原始图像层层解构，再以类丝网工艺逐一叠加着时间转印至画布之上，最大程度地还原有层次，而没有体量；有经纬，而没有纵深的，纯粹的图像。针对充斥着单一线条的画面，马晟哲则将复杂的坐标数据导入定制的绘画仪中，以机器实践机器的构思，确保手与画笔的经典组合在他的创作中全程缺席。
蜂巢当代艺术中心
陈朗慕
世界
展期：年10月22日-11月30日
地点：蜂巢当代艺术中心，北京市朝阳区酒仙桥路4号艺术区E06
蜂巢（北京）当代艺术中心将于年10月22日至11月30日，在B、C展厅推出青年艺术家陈朗慕“世界”个展。展览由蜂巢青年策展人杨鉴策划。继年“荒原”个展、年“黑铁时代”个展之后，“世界”将呈现陈朗慕的最新创作，他在绘画中建筑了自治的时空，并将个人对记忆与时间的体验与之相融，就此划分和框定了其主体观认知的“世界”，而其间时空的交叠感既有着对当下的焦虑又隐含着对未来的预期。陈朗慕在摄影和历史图片中寻找那些带有特定时刻及时间变迁性质的部分为素材，对艺术家而言，这些历史证据似乎提供了某种可能性，画布成为艺术家个体和过往相互敞开的场所。陈朗慕成长于衰退中的中国东北工业基地，或许与此有关，他察觉到寻找一个集体性的根源让自己更清楚地辨识个体，在这个前提下，通过绘画这种个人化的方式将资源整理、安排到画面构成中，成为一种叙述、参与和占有的方式，是艺术家个人对于当下作为历史话语的一次主动生产，也是艺术家利用历史作为切口所进行的主体性创造。
索卡艺术中心
曾健勇
戏法
展期：年10月14日-12月3日
地点：索卡艺术中心，北京市朝阳区酒仙桥路艺术区
近年来曾健勇在创作上的最大改变是他从绘制作品发展，或者更恰当地说“平行过渡”到操作一系列的项目和计划，从思考平面、色彩、构图的画家转变成一个在观念、空间、媒介上进行自我挑战的艺术家。这当然有外在的原因，在这个高度媒体化的时代，感知和体验越来越重要，艺术家们必须要其他视觉媒介争夺观众的注意力，他们必须努力更快速、更巧妙，更直接地让人们步入自己制造的情境之中。内在方面，曾健勇之前的绘画就在探索水墨和纸张、制作流程的多种结合并进行了技术上的发明。如我们所知，任何绘画首先都是一个涂满了色彩的表面，绘画呈现了一个图像，同时也创造了一个物质性实体，图像与其物质媒介的融合和张力共同构成了一张绘画。在曾健勇之前的绘画中这种图像与媒介的张力是隐性的，尽管如此他还是对水墨媒介的可能性给予了特殊
