文/何伊宁
引言：八十年代末，以市场、画廊和经纪人为导向的纪实摄影与其传统概念之间存在着无法弥和的分歧，曾经成绩显赫的英国社会纪实摄影在家门口被颠覆了。二十世纪的最后十年成为英国摄影的一个重要分水岭，摄影艺术以前所未有的气势登上世界当代艺术的舞台。
九十年代中叶，英国的“观念”纪实逐渐取代传统的纪实摄影，成为艺术市场的新贵。文章尝试通过对保罗·格雷厄姆（PaulGraham）,汤姆·杭特（TomHuntr）以及沃尔夫冈·提尔曼斯（WolfgangTillmans），这三位同时期活跃在英国摄影圈的艺术家的作品的介绍和解读，将读者带回到英国摄影史上那充满挑战和机遇的时代。
年，时任VA摄影部策展人的马克·哈沃兹－伯斯（MarkHaworth-Booth）为美国光圈杂志编辑了一期为《走入90年代的英国摄影》（BritishPhotography:Intoth’s)的图片专题；次年冬天，为了配合摄影术发明周年的文化活动，哈沃兹－伯斯为泰特利物浦美术馆策划了名为“迈向更大的前景：当代英国照片展”（TowardsaBiggrPictur：ContmporaryBritishPhotographs），展出了经典原作及众多当代摄影新人类，包括保罗·格雷厄姆（Paul`Graham）,安娜·福克斯（AnnaFox）,基思·阿纳特（KithArnatt）,汉娜·柯林斯（HannahCollins）等摄影师的作品。这次展览不单单为英国八十年代摄影划上了圆满的句话，更是对英国摄影下一个十年预示。在针对该展览的论文中，哈沃兹－伯斯写道：“虽然这个调查展不一定完整，但它大可成为九十年代摄影师们创作全新作品——那些借鉴并挑战已有传统的作品提供丰富的灵感及想象力。”
《光圈杂志》第期封面，“走入90年代的英国摄影”专题，马克·哈沃兹－伯斯（MarkHaworth-Booth）
九十年代是英国摄影的一个重要分水岭，摄影艺术以前所未有的气势登上世界当代艺术的舞台；摄影师们急切纪录社会变革的撒切尔时代已经过去，观念摄影逐渐取代主流的纪实摄影，成为艺术市场的新贵。自20世纪60年代末摄影进入观念艺术的实践当中，标志着与现代主义对于艺术品质高度专业化的重视及其同时对摄影的社会功能特征的压制相决裂[1]。美国艺术家埃德·拉斯查（EdRuscha），丹·格雷厄姆（DanGraham）在创作中采用了对摄影媒介去技术化的运用，使摄影成为一种反精英化有力的工具。九十年代，凭借青年英国艺术家小组[2]（YBAs)的异军突起，以及萨奇画廊的持续推动，观念艺术在英国走向了一个高潮。
在八十年代末，以马丁·帕尔为代表的英国新彩色纪实派风生水起。苏珊·巴特勒（SusanButlr）在年CrativCamra中写道：“在英国的新彩色摄影作品中，许多“纯粹”摄影师将纪实摄影的